梦幻浪漫的双鱼座

　　多情的双鱼座好似落入凡间的精灵，浪漫柔和的音乐十分适合梦幻般的鱼儿们。

　　代表音乐类型--Dream-Pop、Trance

　　Dream-Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠Synthesizers(电子合成器)造成，加了Echo效果的电吉他也是重要的成分，歌唱部分往往很“Breathy”，即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。

　　Trance即迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。

　　代表人物--张东健

　　无论是《爱上女主播》中英俊浪漫的尹向哲，还是《无极》中向往雪国的梦幻男子昆仑，韩国人气实力偶像都表演的完美细致。

　　代表音乐--张东健：一直像松树一样

 

　　前卫时尚的水瓶座

　　既是理想又保守的矛盾体，也是爽朗的现实主义者，前卫时尚的瓶子极赋创造力，将前卫与流行真实的展现出来。透露着布鲁斯般忧伤的重金属是瓶子们最赋激情的演绎方式。

　　代表音乐类型--Progressive Metal、Synth Pop

　　Progressive Metal即前卫金属，风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。

　　Synth Pop即合成流行，其中“Synth”，即Synthesizer，Synth Pop就是“由Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”(3-minutes Pop)

　　代表人物--Guns N'Roses主唱W-Axl-Rose(罗斯)真名William-Bailey

　　枪炮与玫瑰乐队的主唱，音域宽广，尤其在高音部分挥洒自如。ROSE具有非凡的创造才华他也是乐队的形象代表，特别受到女歌迷的狂热爱戴。

　　代表音乐--Guns N'Roses：Don't Cry

 

　　执著严肃的魔羯座

　　魔羯座是一个本位土相的星座。这种主动性(本位)与现实主义(土相)的独特结合，是一个勇于承担责任、一往直前的星座。

　　一个魔羯人并非无感性的木头。只不过，所有那些如水般的敏感，都隐藏在魔羯那种深刻的现实野心之下。一个严肃的似乎难以接近的外表之下，隐藏着他们丰富的内心世界。

　　代表音乐类型--Trip-Hop

　　Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip＋Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的，多半是用Hip-Hop音乐来跳的)节奏变慢(有时很慢很慢)加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“Trip”，指迷幻，氤氲的药物，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz感觉的、迷糊的、带点Hip-Hop节奏的Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

　　代表人物--Trip-Hop电子乐队“Faithless”主唱Dido(蒂朵)

　　圣诞节出生的集谱词写曲及制作于一身英伦歌手Dido对音乐充满狂热的激情，展现出个人独有的声音魅力。复古的音乐风格中注入了很多新鲜的元素，再加上Dido的完美演唱，没有多少人会拒绝这种种很如此清新的感觉。

　　代表音乐--Dido：Thank you

 

　　自由狂野的射手座

　　射手座对一切愁充满兴趣，生活充满激情。他们自由随意的个性、对生活乐观积极的态度、超强的个人独立能力。就让他们在Technology展示自由，在Punk中宣泄狂野……

　　代表音乐类型--Punk、Techno

　　Punk歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。

　　Technology表示“高科技舞曲”利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。

　　Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ：Derrick May、Kevin Saunderson、Juan Atkins，尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。Detroit Techno通常较平缓，不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。

　　代表人物--Britney Jean Spears(布兰妮-斯皮尔斯)

　　在2年之内征服全球的少男少女，一跃登上新世纪流行之声的少女天后的宝座。首张专辑爱的初告一举打破美国史上最年轻歌手，一周同时拥有冠军单与冠军专辑等6项惊世记录，这就是小甜甜布兰尼--自由狂野的 射手座。

　　代表音乐--Britney Jean Spears：(You Drive Me)Crazy

 

　　神秘个性的天蝎座

　　蝎子的是极具个性的星座，他们的黑色阴影美的让人窒息，静止的低吟，另类的宣泄。他们在迷离失落的地带，在悬崖的峭壁之上，在阴暗的地狱之中静谧的诠释着性感。

　　代表音乐类型--Black Metal、Death

　　Black Metal即黑色金属，以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。

　　Death即死亡金属，乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼， 歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。

　　代表人物--Scorpions(蝎子乐队)

　　Scorpions蝎子乐队来自德国，集活力、自发性与弹奏趣味等摇滚精髓于一身的乐团，在乐团灵魂人物吉他手，也是创团团员的Rudolf Schender，以及声音让人一听就难以忘怀的主唱Klaus Meine的带领下，Scorpions以狂泄的快速吉他演奏、

　　强有力的打击乐器以及辐射极高能量的演唱风格成为欧洲70年代数一数二的重金属领导乐团，主唱Klaus可以飙高到震慑人心地步的歌声，亦成为Scorpions最著名的代表特色之一。

　　代表音乐--Scorpions：Blackout

 

　　典雅高贵的天秤座

　　优雅、高贵是形容秤子最贴切的字眼，他们喜欢闲适的生活，沉醉在温馨烂漫中……Chamber Pop高贵典雅的音乐典雅与浅俗的表现方式，浓郁的艺术风格，萦绕着温馨浪漫的气氛，让秤子们不得不留恋如此美好的事物。

　　代表音乐类型--Chamber Pop

　　Chamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。Chamber Music一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。Chamber Pop於九十年代兴起，是对当时的Lo-Fi及Grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。

　　代表人物--Hilary Duff(希拉里-达芙)

　　长相甜美可人的希拉里-达芙自出道以来凭借《罗马假日》 意大利风情的电影成为炙手可热的少女偶像，首张个人音乐专辑流畅爽耳，娱乐界认为唱片标题暗示着达芙的成长，新一代玉女的出色表现无法阻挡。

　　代表音乐--Hilary Duff：Most wanted

 

       完美纯洁的处女座

　　处处对人对事要求都近乎完美,清澈的歌声伴随着纯静的音乐，在天空中飞舞，没有一点杂质，没有一点污秽。古典味道的流行乐也是处处们在闲暇时所喜欢的，认真去体味每一个音符所带来的美丽的传说。

　　代表音乐类型--Classical Pop、Acappella

　　Classical Pop是指带古典味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如The Beatles的“Eleanorrigby”就是。澳洲乐队Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说Classic Pop，则是指经典的流行曲。

　　Acappella是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是Acappella，不过今天我们说的Acappella通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。ACAPPELLA的相反是Instrumental，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以Acappella形式唱出。

　　代表人物--张国荣

　　无论是红色 高跟鞋+短裙的的妩媚，还是近乎完美的忧郁侧脸，张国荣在争议中离开了电影，走得无声无息……

　　代表音乐--张国荣：夜半歌声

 

　　锋芒毕露的狮子座

　　心胸宽广的狮子们不拘小节，如同Big Beat的成熟大气；其锋芒毕露，又如“重金属”般高亢的坦率。

　　代表音乐类型--Big-Beat、Heavy Metal

　　Big-Beat比Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后，更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、Fat Boy Slim即是Big-Beat的“大角”。

　　Heavy Metal“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。

　　代表人物--Madonna(麦当娜)

　　自有歌坛大姐大之称的麦当娜有着传奇的人生，前卫大胆的 性感、鲜明时尚的个性在娱乐圈立于不败之地

　　代表音乐--Madonna：Die Another Day

 

敏感细腻的巨蟹座

　　多愁善感的巨蟹受到守护星月亮的影响，个性温婉、情绪多变起伏，然而爱家的蟹蟹们很会照顾亲人及朋友，好在Rhythm And Blues最了解他们敏感细腻易受伤害的内心，悠远低回的节奏如山泉溪流般流淌……

　　代表音乐类型--R&B

　　R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，

　　它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为：所有黑人音乐(除了Jazz和Blues之外都可列作R&B)，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和Rap都源于R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

　　代表人物--陶喆

　　来自台湾的R&B小天王为R&B音乐注入了新的活力，优美的旋律、婉转的琴声、明快的演绎。让我们在沙滩流沙边找自己，问Angel般的Melody到底爱我还是爱她；让我们在寂寞的季节聆听她的歌，感悟爱,很简单……

　　代表音乐--陶喆：Melody

 

机敏好奇的双子座

　　聪明伶俐的双双们对新事物充满好奇的欲望，对生活要求丰富多彩，曲风多样且时尚前卫的HOUSE音乐更适合多元化的性格的双子。时而悠扬、时而奔放；时而前卫、时而复古。也许这就是HOUSE音乐的吸引双子的魅力所在吧。

　　代表音乐类型--House

　　House起源于70年代后期，以电子乐器来合成它的音乐形式。是至今最流行、最广为人知的一种跳舞形式，包括融合了tb-303的acid声的acid house，几乎所有的舞曲类别都或多或少地与House有所关榜，House的键盘、电子合成器及富有煽动力的男、女人声，节奏维持在110-130BPM之间，更适合年青人及更符合现代口味。

　　代表人物--Kylie Minogue(凯莉-米洛)

　　“新世纪舞后--澳洲豌豆宝贝”凯莉-米洛踩着欧式复古电子曲风的节拍，大展新世纪舞后的娇艳风姿。

　　代表音乐--Kylie Minogue：Can’t Get You Out of My Head

 

 

    （1、1）什么是 R&B？
    R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&B为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

    （1、2）什么是HOUSE？
    HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

    为什么会叫"House"呢？就是说只要你有简单的录音设备，在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的。Cher唱的Believe 就是个好例子，而M-People可说是House代表团体。House舞曲在1986年开始流行后，可说是取代了Disco音乐。

    House可分为：
    Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
    Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体
    Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House
    Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐. 像SASH!的专辑It\'s My Life便是很好的Progressive House专辑
    Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
    Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
    到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

    （2、1）什么是Britpop？
    Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
    英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

    （2、2）什么是 Trip-Hop？
    Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
    外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

    （2、3）什么是 Gangsta Rap？
    Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
    Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

    （2、4）什么是 Synth Pop？
    Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
    Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

    （2、5）什么是 ORCHESTRA ？
    ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

    （2、6）什么是 CHAMBER POP？
    CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

    （2、7）什么是民歌（ FOLK）？
    民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。

    （2、8）什么是 BOSSA NOVA ？
    BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国後大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

    （2、9）什么是 CLASSICAL POP ？
    CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。

    （2、10）什么是ACAPPELLA ？
    ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

     （3、1）什么是 WORLD MUSIC？
    WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

    （3、2）什么是 DREAM-POP？
    DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多靠SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。

    （3、3）什么是 NEW AGE？
    NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

    （3、4）什么是Electrophonic Music？
    何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

    电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum\'n\'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

    （3、5）什么是Techno ？
    Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。

    （3、6）什么是Ambient ？
    听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。

    （3、7）什么是Trance？
    迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍）， 如Sven Vath的专辑Fusion。

    （3、8）什么是Psychedelic Trance？
    又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。

    （3、9）什么是Break beat？
    不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。

    （4、1）什么是Big-Beat？
    “大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。

    （4、2）什么是Drum N\' Bass？
    对某些人来说，Drum N\' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N\' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现， 像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N\' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N\' Bass的知名乐团。

    （4、3）什么是Jungle？
    Jungle就是Drum N\' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N\' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N\' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了。

    （4、4）什么是Electro？
    早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。

    （4、5）什么是Dub？
    Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

    （4、6）什么是Chill Out？
    这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。

    （4、7）什么是Minimalism？
    这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩。

     （5、1）Black Metal 黑色金属
    以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
    代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral

    （5、2）Death 死亡金属
    乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
    代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation

    （5、3）Doom 毁灭金属
    节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
    代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass

    （5、4）Glam Metal 华丽金属
    通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
    代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue

    （5、5）Grindcore 碾核
    类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
    代表性乐队：Napalm Death

    （5、6）Grunge 垃圾（颓废？）
    另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。
    代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains

    （5、7）Hardcore 硬核
    源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。

    （5、8）Hard Rock 重摇滚
    比重金属乐“轻”一点的音乐。
    代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella

    （5、9）Heavy Metal 重金属
    “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
    代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.

    （5、10）Industrial Metal 工业金属
    采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails

    （6、1）Neo-Classical 新古典金属
    受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
    代表性乐队： Angra

    （6、2）Pop Metal 流行金属
    在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。
代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion

    （6、3）Power Metal 强力金属
    拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。
    代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

    （6、4）Progressive Metal 前卫金属
    风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
    代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

    （6、4）Punk 朋克
    歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
    代表性乐队：Clash, Sex Pistols

    （6、5）Speed Metal 速度金属
    速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
    代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

    （6、7）Thrash Metal 鞭击金属
    速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
    代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

 

看过韩剧《我的名字叫金三顺》的人一定听过背景音乐这首歌“Be My Love”，乖仔个人也非常喜欢，于是在网上不懈搜索，终于找到了这首歌曲以及这首歌曲的演唱者——韩国组合“ 酷懒之味clazzquai”。

 

专辑介绍：

仅仅是一年的时间，一个籍籍无名的爱唱歌的女孩，实现了人生最大的飞跃。从千万人中脱颖而出，到现时的万众瞩 目，张靓颖用令太多人侧目和骄傲的音乐实力证明，她一路过关斩将走到今天，绝非侥幸。

这一年，在华谊兄弟音乐强大的音乐平台上，张靓颖成为众多同一起跑点上最早发力的领跑人，率先推出个人的首张EP，这一年，张靓颖以绝 对的音乐素养征服世界级音乐大师谭盾，成为<夜宴>中气势磅礴荡气回肠的歌声演绎人；这一年，张靓颖以令人咋舌的极高人气，获得众多一线品牌的关注和亲睐，成为新一代的广告代言当红人选；这一年，张靓颖辗转大江南北世界各地，用沉默或者是歌唱，向喜欢或不喜欢她的人证明，给她一支麦克风，她就是舞台上能用歌声散发耀眼光芒的那个人。

我承认我还不算是个合格的艺人，但是对于做一个优秀的歌手，我有绝对的自信。--张靓颖

她是这样说的，她的确也是。

张靓颖用一年的时间来适应个人身份的急速转变，华谊兄弟音乐用一年的时间来铺垫和谋划张靓颖的音乐生涯。在这一年中，沟通，对峙，了解，体谅，我们亲眼见证一个天赋秉异的女孩艰难而困惑的成长之路，也亲身经历了一个精彩动人的博奕过程。现在，请屏息凝神，证明我们的眼光和远见，证明华谊兄弟音乐投注巨资慢工细活的真正原由，因为作为一个歌手，张靓颖，不必仅仅属于现在，更属于未来。

她，22岁的中国女生，对世界歌唱。

从一开始，华谊兄弟音乐就没有把张靓颖仅仅定位成一个比赛获胜的短线艺人。正如很多人看到和冀望的那样，张靓颖拥有绝对的实力和底蕴，完全可以去到更高，和更远。

EP过后，华谊兄弟音乐开始着手筹备这张张靓颖真正意义上的个人专辑，我们将张靓颖完全归零，她既不是超级女声最后的季军，也不是那个必须要飙出海豚音才能博得满堂喝彩的海豚公主，更不是一个被众醒捧月的唱歌机器。我们把她还原成为最朴素和简单的她，一个22岁的中国女生，喜欢唱歌，也很会唱歌。而“立足中国，辐射整个华语区，放眼世界”的理念，也一直贯穿在整张专辑的制作过程中。

一个22岁的中国女生，她有娇小的外表和强悍的内心，当她开始歌唱，她想要和将要面对的，是整个世界。

专辑中三首英文歌的全美国制作，一度成为媒体关注和讨论的焦点。当人们把焦点放在巨额制作花费幷忽略这件事情真正的意义时，也许我们需要在这里补充说明：全球化的今天，在海外进行音乐制作幷不稀奇，张靓颖幷不是第一个；所谓海外制作，幷不简单只是出国录音或者进行制作中的某一个环节，它所指的是一个作品的整体流程及完成，这次收录在专辑中的三首英文歌，从创作，编曲，乐手演奏，和音，主唱到缩混，都是完全在美国完成的；有很多海外制作，歌手仍然是在海外的录音室里用自己的母语演绎作品，而此次张靓颖，是用纯正的英文演唱由美国音乐人创作的作品；最值得一提的是，此次独挑大梁的美国制作人Craig Williams在接洽最初态度幷不明朗，摆明一副“你们有钱也未必请得动我的架势”，就是这位美国一线制作人，在听到了张靓颖的清唱DEMO后，立刻被这个东方女孩杰出的音乐表现折服，欣然接受了来自中国的第一个制作案。

无论对于张靓颖还是华谊兄弟音乐，全美国制作的三首英文歌，对于整个专辑来说，是一种锦上添花，也是一次实力和勇气的证明。我们也许不要向自己人证明什么，但是我们在大洋彼岸向他们证明，中国的歌手，已经完全拥有了站在世界舞台的实力和势气。

　　三大关键词解读张靓颖

　　天赋

　　在我制作的所有歌手中，张靓颖是音乐悟性最高的，甚至超过很多专业人士。--李伟菘

　　童年的颠沛，成长的艰难，命运似乎在一开始幷没有太眷顾张靓颖，它只是在最初就把一个珍贵的礼物给了这个女孩，让她自己去发现和运用。对音乐感知的天赋，让张靓颖拥有了将每个音符化腐朽为神奇的歌唱天赋。美国制作人Craig Williams阅高人无数，在形容张靓颖时，短短的一分钟话，一连使用了多达5个Fantastic,激动和赞赏，溢于言表。

　　刻苦

　　我总是认为，唱歌其实不是在用嗓子，而是在用脑子。--张靓颖

　　在专辑的制作过程中，张靓颖不经意流露的小细节，给我们留下深刻的印象，幷以此感慨。我们已经很久没有遇到能把所有DEMO唱得分毫不差的歌手，甚至是用原DEMO的韩文！我们也很久没有遇到在还没有录唱之前就已经设计了5种以上不同演唱方式的歌手！我们更是很久没有遇到能够脱词录音的歌手！而所有的这一切，都是需要事先做大量准备功课的！！

　　真实

　　在我眼中，靓颖就是一个小女孩，这个行业对她提出了很多要求，对于一个22岁的女孩子来说，有些的确很残酷。--某华谊工作人员

　　和所有80年代的新人类一样，张靓颖身上，闪光着一些只属于年轻的自信和勇敢。她从来不勉强委曲求全，也从来不刻意讨好逢迎。直到今天，她仍然拒绝接受娱乐圈的一些摸棱两可的规则和妥协。她敢于说NO，她拥有清楚的原则和底线，她更愿意做一个自由的歌者，而不是光环之下失去太多的明星。所以，以此派生出来了一些其它的性格特征，在张靓颖的身上，都是真实的衍生面，比如说完美主义，坚持自我，直率，倔强。

　　张靓颖 首张中英文双语专辑 The One

　　这是我的第一张真正意义上的个人唱片

　　取名为THE ONE

　　曾经有人问过我

　　如果不唱歌会做什么

　　到今天我仍然没有答案

　　也许没有比唱歌更适合我的事情

　　因此唱歌对于我来说

　　是人生的THE ONE

　　是我唯一爱做

　　也唯一有自信做得好的

　　THE ONE

　　我也有些小小的贪心

　　在某些时刻

　　某个记忆

　　和某段旋律中

　　我的歌

　　会有那种幸运

　　成为你的THE ONE

　　THE ONE仅仅只是个开始

　　我当然知道

　　1只比0多了一点点

　　如果我不是张靓颖

　　在人海中和你擦肩而过的陌生人里

　　我非常确定

　　自己仍然是那个

　　爱唱歌的THE ONE

　　所以

　　当张靓颖唱歌给你听

　　You’re THE ONE
　　
　　聆赏，一颗歌唱的美钻

　　张靓颖首张中英文双语专辑曲目详解

　　身体语言 俏皮可爱张靓颖。

　　作曲：深白色作词：深白色编曲：Martin Tang制作人：李偲菘

　　以吉他为线条勾勒出整首歌跳跃而动感的线条。新加坡编曲人Martin Tang以完全不同于深白色DEMO版本的编曲加强了这首歌的阳光气质。在这首歌里，张靓颖首次在音乐中演绎了与自己年龄相当的女孩情事，也首度在唱腔和咬字部分采用了比以往更加乾脆利落的方式来处理歌曲。整首歌曲呈现出来的张靓颖，相当俏皮可爱。

　　这该死的爱 深情内敛张靓颖。

　　作曲：Park Sei Joon作词：文雅编曲：Adam Lee制作人：李伟菘

　　来自韩国的情歌高手Park Sei Joon，把旋律发挥到浑然天成，优美流畅幷感人。在这首歌里，张靓颖和制作人李伟菘不谋而合，同时放弃了一般流行情歌撕心裂肺的处理方式，而大胆的采用了更为内敛含蓄的唱法，这是一次对音乐和歌唱方式审美的默契，情感在张靓颖的歌曲里第一次被放到了最重要的位置，化技巧于无形，反而令所用到的技巧更显得成熟和老到。歌名几经斟酌最后确认为现在的歌名，由于和一韩国连续剧同名，在专辑曲目提前曝光时引起大家的猜测和热烈的讨论。事实上，这首歌虽然不是翻唱同名韩国电视剧的主题曲，但是歌词的灵感的确来自于此。

　　如果爱下去 感人肺腑张靓颖。

　　作曲：吴梦奇作词：丁一/唐恬编曲：杨波制作人：李伟菘

　　吴梦奇已经成为近两年内地最具风头的新晋创作人。这此次收录在专辑中的两首他的作品，都是在所有曲目都已经确认后才听到的。为了收录这两首好歌，我们忍痛放弃了另外两首。在所有的制作完成后，《如果爱下去》一跃而出成为最意外的受到喜欢的作品。在这首歌中除了必要的真假音转换，张靓颖几乎完全放弃所有的技巧，是真正用情感来歌唱的一首歌。同时，这也是张靓颖唱得最松弛和自然的一首歌，而在这首歌中，街道声音，结尾清唱，副歌男声伴唱，都来自于张靓颖的创意。

　　个人秘密 自信骄傲张靓颖。

　　作曲：深白色作词：深白色编曲：李小亮制作人：郭亮

　　台湾个性创作组合深白色同时有两首作品入选，这是其中靓颖本人比较偏爱的。在制作人郭亮的把控下，这首歌呈现出强烈的Band Sound和庸懒的人声部分的对比及融合，效果非常突出。张靓颖首次在唱歌时使用比较随意和懒散的方式来处理歌曲，更强化了歌曲本身所要传达的自信状态。

　　木脑壳 本色率真张靓颖。

　　作曲：靳松作词：文雅编曲：靳松制作人：李伟菘

　　创作人新人靳松首次投稿作品，一击即中。从这个角度，也体现张靓颖在音乐上面不盲目依从名牌的朴素心态。歌词来源于张靓颖自我调侃的口头禅，是四川话里脑袋转不过弯的意思。是专辑中最具趣味又传达了张靓颖个人态度的一首歌。在这首歌里，张靓颖第一次RAP幷一次完成，她在节奏部分的准和稳令人咋舌。

　　想你，零点零一分 伤感孤独张靓颖。

　　作曲：吴梦奇作词：张悠悠编曲：杨波制作人：李伟菘

　　把声音放到低，更低，低沉到仿佛自言自语。一个令人心疼的声音，唱一首令人心疼的歌。如泣如诉的大提琴和哀婉游转的歌声此起彼伏，音乐中呈现出午夜里孤独而清醒的伤感画面。这是作曲人吴梦奇流着眼泪写完的歌，也是张靓颖唯一一次在录音时唱到流泪的歌，幷且收回说过“泪洒录音棚”都是宣传的话。

　　Midnight Goodnight 内心独白张靓颖。

　　作曲：刘沁作词：文雅编曲：孟军制作人：郭亮

　　在人生的急剧变化中，如何立定自我幷面对纷乱，相信张靓颖有自己深刻的内心历程。也许有些人就是在某一个瞬间里一下子就长大的。在这首歌里，没有解释没有辩白没有诉说，只是一个一夜长大的女孩子，在全世界的喧嚣或安静里，对自己的鼓励和肯定。是淡的，也是真的，更是坚定的。这就是张靓颖。

　　Take it like a man

　　Can’t take it back

　　Girl of your dreams

　　由美国一线音乐制作人Craig Williams担当制作的三首英文歌，让张靓颖的美国之行，幷不仅仅局限于工作，更多的则是一种体验和学习。美国同行和中国业者完全不同的工作习惯和作业手法，为张靓颖打开了更为宽阔和多元的音乐思考和实践空间。张靓颖以她和美国歌手相比都毫不逊色的专业素养和敬业精神，让所有参与的美国音乐人刮目相看，这是来自亚洲，来自中国的年轻一代歌手的实力。当张靓颖用纯正的英文，娴熟的技巧和无懈可击的音准节奏在大洋彼岸的录音室里录音时，在场的工作人员，都有扬眉吐气的骄傲感。这是我们的CHINESE GIRL，这是我们的CHINESE SINGER。

　　正如张靓颖自己所说的那样，《THE ONE》只是个开始，她很清楚，1只比0多了一点点。在这个开始开始的时候，让我们用最挑剔的耳朵，来聆赏一颗歌唱的美钻，开始璀璨。

 

专辑曲目：

01.身体语言
02.这该死的爱
03.Take it like a Man
04.如果爱下去
05.Can't Take It Back
06.个人秘密
07.想你，零点零一分
08.木脑壳
09.Girl of Your Dreams
10.Midnight，Goodnight